От «Коридора» и «Африки» до новой волны.
Город, который продолжает звучать От «Коридора» и «Иван-Кайфа» до «Элли Блэк», «Жажды», тяжёлой альтернативы и молодых клубных групп.
Актуальная версия • 2026
Когда говорят о новосибирском роке, разговор почти неизбежно начинается с восьмидесятых. Вспоминают Янку Дягилеву, Дмитрия Ревякина, «Калинов Мост», «Гражданскую оборону», «Чёрного Лукича», «Пик Клаксон», Новосибирский рок-клуб и кассетную культуру сибирского андеграунда.
Это важная история — но она нередко заслоняет настоящее.
Новосибирский рок не закончился вместе с советской эпохой и не превратился в собрание памятных дат. В городе продолжают существовать и выступать авторские коллективы. Одни выходят на сцену несколько раз в месяц, другие собираются раз в год. Одни регулярно выпускают новые песни, другие возвращаются после многолетнего молчания. Третьи сохраняют репертуар ушедших лидеров, но не становятся трибьютами самим себе.
Сегодняшняя сцена простирается от блюз-рока, русского рока и гитарной романтики до панка, инди, ню-метала, рэпкора, ска, музыкального кабаре и почти циркового рок-н-ролла. Она не объединена одной идеологией, одним клубом или одной радиостанцией. Но у неё есть главное — собственные песни, свои слушатели и упрямое нежелание исчезать.
Что считать современным новосибирским роком.
Слово «современный» не обязательно означает «созданный вчера». Группа может существовать тридцать или сорок лет, но оставаться частью современной сцены, если продолжает выступать, менять программы, записывать музыку или возвращать старые песни к живому звучанию.
Поэтому в одном разговоре закономерно встречаются «Коридор», основанный в 1985 году, «Иван-Кайф», появившийся в конце восьмидесятых, коллективы поколения девяностых и нулевых — «Африка», «Проверено», «Молока Стакан», «Догма», «Женщина с Бородой», «Жажда», — и молодые группы, начавшие выпускать песни уже в эпоху стриминговых платформ и социальных сетей.
Новосибирская сцена существует не как колонна, где одно поколение обязано вытеснить другое, а как сложная система пересекающихся биографий. Музыканты участвуют в нескольких проектах, помогают друг другу с концертами, возвращают старые песни, собираются в новых составах и встречаются на одних сценах.
«Коридор»: песни сильнее времени.
«Коридор» — одна из тех групп, без которых невозможно рассказать ни историю, ни настоящее новосибирского рока.
Коллектив появился в феврале 1985 года. Его участники были школьниками и начинали с конкурсов художественной самодеятельности. После службы лидера группы Алексея Костюшкина в армии «Коридор» возродился, объединившись с другой молодой командой — «Бульваром». Затем последовали первые гастроли, альбомы и фестивали, а школьный проект постепенно превратился в одну из наиболее узнаваемых сибирских рок-групп.
Главным автором, голосом и идейным центром «Коридора» был Алексей Костюшкин. В его творчестве соединялись русский рок, авторская песня, городская лирика и редкое умение говорить о серьёзном без тяжеловесной позы. Он написал около двухсот песен, а вместе с группой и сольно выпустил порядка двух десятков альбомов. Среди наиболее известных произведений — «Анна», «Открытое небо», «Хой-да!», «Неизвестные солдаты».
В дискографии «Коридора» — «Буги в городе мёртвых окон», «Попроси меня спеть», «Чёрно-белые танцы», «Анна», «Танго на горе», «Гениальный паяц». Ранний альбом «Ночная арифметика» считается утерянным.
После смерти Алексея Костюшкина в 2015 году группа не прекратила существование. Вокалистом стал Дмитрий Костяшов, ранее игравший в коллективе на ударных. В 2016 году вышел альбом «Время ещё есть».
Продолжение работы без основного автора — сложная и этически тонкая задача. Можно превратить группу в передвижной памятник, механически исполняющий известные песни, а можно попытаться сохранить живую интонацию. «Коридор» выбрал второй путь. В его программах звучат хиты, редко исполнявшиеся произведения и более поздний материал. Появляются специальные акустические версии со струнными и духовыми инструментами.
В 2026 году коллектив отметил 41-летие. Поэтому «Коридор» — не только страница истории. Это действующая группа, продолжающая соединять разные поколения вокруг песен Алексея Костюшкина.
«Проверено»: взросление как музыкальный жанр.
«Проверено» существует с 14 февраля 1998 года. Музыку коллектива можно определить как соединение поп-рока, альтернативы, инди, электроники и трип-хопа.
Основой узнаваемости остаётся вокал Маргариты Мошкиной — сильный, эмоциональный, но не склонный к пустой демонстрации возможностей. Он может звучать камерно и доверительно, а затем раскрываться почти до стадионного масштаба.
В дискографии группы — «Новосибирск–Москва», «День Луны», «Любовь», «Дальше», «Спасай себя сам», «Чуть ближе». Уже по названиям видно, что «Проверено» всегда интересовало внутреннее движение человека: расстояние между людьми, необходимость выбора, попытки спасения и невозможность окончательно спрятаться от самого себя.
Главная сила группы — соединение серьёзности и мелодической доступности. «Проверено» не боится красивых припевов, но не превращает песню в обезличенный радиопродукт. Это музыка, способная быть понятной с первого прослушивания и при этом оставлять пространство для личного толкования.
Коллектив существует достаточно долго, чтобы его концерты стали точками встречи разных возрастов. Одни слушатели помнят эти песни с начала нулевых, другие открывают их сейчас. При этом «Проверено» не играет в молодость и не эксплуатирует ностальгию. Группа взрослеет вместе со своей аудиторией.
«Молока Стакан»: психоделическое диско из Сибири.
История «Молока Стакан» началась в 2001 году в Чите. Основателями стали братья Евгений и Антон Барышевы. Позднее музыканты перебрались в Новосибирск и прочно вошли в городскую концертную среду. Поэтому «Молока Стакан» — забайкальская по происхождению, но новосибирская по значительной части творческой биографии группа.
Музыканты называют себя «оркестром психоделического диско». За этим нарочито несерьёзным определением скрывается гитарный инди-рок с элементами биг-бита, панка, фольклора и классической традиции русского рока.
Группа особенно интересна контрастом между формой и содержанием. Музыка может казаться праздничной и почти танцевальной, пока текст осторожно сообщает, что мир устроен несколько хуже, чем принято показывать в рекламе. Философские и социальные наблюдения подаются без менторского тона, а ирония не уничтожает лирическое чувство.
К 25-летию коллектив выпустил пятый студийный альбом «Живая вода». Его выход предваряли отдельные синглы, которые группа постепенно представляла на концертах. Новая запись после четверти века существования показывает, что «Молока Стакан» не согласна быть группой воспоминаний.
«Школа»: романтика, вернувшаяся из девяностых.
«Школа» — одна из наиболее редких и окутанных воспоминаниями новосибирских групп. Она связана с клубной жизнью девяностых и площадками «888» и «Чёрная Вдова». В 2026 году коллектив отмечает 30-летие.
Музыка «Школы» существует в иной эмоциональной системе, чем привычный сибирский панк. Здесь нет обязательной агрессии и стремления превратить каждую песню в общественный приговор. На первом плане — мягкий вокал, состояние влюблённости, свобода, дружба, взросление и ощущение, похожее на ожидание летних каникул.
Это романтический рок в первоначальном значении слова — музыка человека, для которого переживание не менее реально, чем социальный конфликт. Песни «Школы» напоминают о первой любви, первых концертах, новой музыке, классных друзьях и времени, когда любое лето кажется началом отдельной жизни.
Возвращение группы интересно не только ностальгией. Оно восстанавливает недооценённую линию новосибирского рока: лирическую, добрую и нестыдливо романтическую.
«Африка»: песни Вячеслава Лощилова.
Группа «Африка» появилась в апреле 1993 года в Томске. Её основатель, бессменный лидер и автор песен — Вячеслав Лощилов, родившийся в Юрге музыкант, поэт, композитор, вокалист и гитарист. После первых фестивальных выступлений, включая саратовские «Индюки» 1994 года, коллектив перебрался в Новосибирск и вошёл в городскую рок-среду девяностых.
Первый концептуальный альбом назывался «Скоты и девочка». В 1997 году классический состав — Лощилов, гитарист Евгений Каргаполов, басист Алексей Грачёв и барабанщик Роман Войтенко — записал «Светло». Песни «Слёзы Катины», «Емеля» и «Светла» звучали на местном радио, а в 2000 году «Африка» закрывала концерт ко Дню города перед ГПНТБ.
Альбом «Темно», вышедший в 1999 году, оказался более минорным и приблизил звучание группы к трип-хопу. После распада классического состава Лощилов продолжил писать и записывать песни. В московский период появились концептуальная работа «Федор идет к Федору» и сборник «Солнце на двоих».
Большую роль в его дальнейшем творчестве сыграл Алтай. Опыт жизни в Замульте отразился в одноимённом альбоме, где рок, авторская песня и этнические интонации соединяются с темами веры, любви, смерти и поиска своего пути. География здесь не служит декорацией: тайга, реки, горы и осеннее небо становятся частью языка песен.
Лощилов бережно работает с русским словом, но его музыка не укладывается в привычную модель бардовской песни. В ней остаются рок-н-ролльная свобода, интерес к современному звучанию и личная мифология. Поэтому «Африка» — томская по происхождению, но новосибирская по важнейшей части своей истории группа.
После долгого перерыва Вячеслав Лощилов вернулся к концертам. В январе 2025 года он выступил в «Бродячей Собаке» с акустической программой «Моя лодка любви» и продолжил исполнять как песни «Африки», так и более поздний материал. Это возвращение напомнило, что «Африка» существует не только в записях девяностых: её песни сохраняют своего слушателя и снова звучат со сцены.
«Догма»: новая жизнь альбома «Вертиго».
«Догма» появилась осенью 2001 года как проект Константина Насырова — вокалиста, гитариста и автора песен. В классический состав входили также Таир Биттиров, Андрей Симиненко, Антон Благов и Дмитрий Иванов.
В 2005 году группа выпустила альбом «Вертиго», а в 2006-м — песню «Слёзы». Это мелодичный гитарный рок начала нулевых: с выразительными припевами, серьёзной лирикой и музыкой, не пытающейся спрятать песню за стилистическими экспериментами.
Затем коллектив исчез из активной концертной жизни почти на два десятилетия. Но песни продолжали существовать у слушателей. В 2025 году группа воссоединилась и вернулась на сцену. Концерты показали, что «Вертиго» сохранился не только в старых записях, но и в личной памяти публики.
Возвращение «Догмы» — характерный пример того, как устроена региональная сцена. Здесь песня может пережить собственную группу, а потом вернуть её к жизни. Сегодня коллектив исполняет материал «Вертиго», представляет новые композиции и начинает следующую главу своей истории.
«Луна54»: романтика с кодом региона.
«Луна54» родилась 26 мая 2010 года. Её фронтмен — Таир Биттиров, вокалист, гитарист и один из тех музыкантов, чьё имя соединяет несколько ветвей новосибирской сцены.
В основе музыки — сильный вокал, классические гитарные риффы, ясные мелодии и лирические тексты. Это современный мелодичный рок, не стесняющийся красивого припева и прямого эмоционального высказывания.
В дискографии группы — альбом «Обратная сторона Луны», синглы «Сто дорог», «Горит планета», «Мама» и мини-альбом «Трингл». В 2026 году коллектив отмечает 16-летие и представляет песни будущей пластинки.
Название точно передаёт природу проекта: Луна отвечает за романтическое и немного таинственное пространство, а число 54 возвращает музыку на землю — в Новосибирскую область. Получается лирика с конкретной географической пропиской.
«Элли Блэк»: рок-концерт как кабаре.
«Элли Блэк» — один из самых молодых и сценически изобретательных проектов в этой компании. Группа появилась в начале 2020-х, но быстро выработала собственный формат.
Это не просто набор песен, а интерактивный музыкальный спектакль. Блюз-рок, ска-панк и диско соединяются с духовой секцией, женским стендапом и непосредственным общением с залом. В полном составе группа может включать семь музыкантов: вокал, гитару, бас, клавишные, барабаны, трубу и тромбон.
Песни «Брак», «Медленно», «Про любовь», «Командировка», «Уехала» строятся вокруг отношений, семейной жизни, любви, расставаний и повседневного безумия. Но вместо исповедальной тяжести здесь действуют юмор, театральность и самоирония.
«Элли Блэк» снимает старое противопоставление между авторской музыкой и развлечением. О любви, одиночестве и несовпадении характеров можно говорить так, чтобы зал одновременно слушал, смеялся, танцевал и узнавал себя. Четвёртая стена исчезает: зритель становится частью представления.
«КонтрКультура Сибирь»: андеграунд как этика.
«КонтрКультура Сибирь» была образована в 2013 году в Республике Алтай, а в 2015-м перебралась в Новосибирск. Группа определяет себя как сибирский рок-андеграунд.
Слово «андеграунд» здесь обозначает не качество записи и не размер зала, а отношение к творчеству. Это прямое высказывание, внимание к острым темам, недоверие к глянцевым формулам и отказ от безопасной дистанции между музыкантом и слушателем.
«КонтрКультура» наследует историческому сибирскому року не буквальным копированием старых групп, а самой необходимостью говорить без разрешения. Песни поднимают общественные и личные темы, используя простой язык, панковскую энергию и узнаваемую клубную подачу.
В 2026 году коллектив отмечает 13-летие, продолжает выступать в Новосибирске и участвует в фестивальных программах. Для здоровой музыкальной сцены такие группы необходимы. Рок не обязан постоянно протестовать, но он должен сохранять право быть неудобным.
«Женщина с Бородой»: блюз без музейной витрины.
История «Женщины с Бородой» началась в 2001 году, а официальной датой рождения считается 23 мая 2002-го. В центре проекта — Варвара Сапожникова и Сергей Писаревский, он же Борода.
Сначала это был практически дуэт, выступавший в перерывах между концертами в клубе «Чёрная Вдова». Позже к Варваре и Бороде присоединились другие музыканты, и камерная история превратилась в полноценную электрическую группу.
Основа звучания — блюз-рок с влиянием музыки шестидесятых и семидесятых. Но группа никогда не занималась аккуратной реставрацией западной классики. Блюз здесь — не набор жанровых правил, а способ разговора.
Особую роль играет голос Варвары Сапожниковой: мощный, шероховатый, свободный и узнаваемый с первых фраз. В нём есть блюзовая импровизационность, русская песенная открытость и та человеческая неидеальность, которую невозможно заменить цифровой обработкой.
В дискографии коллектива — «Barbadonna», «Всеобщая любовь» и «Дорога на Алтай». Состав менялся, но характер группы оставался прежним: живой звук, импровизация, юмор и ощущение, что происходящее нельзя в точности повторить на следующем концерте.
«БАНКОМАТ»: один концерт в год и никакого музыкального приличия.
Есть молодые группы. Есть старые группы. А есть «БАНКОМАТ».
Он появился ещё до «Бродячей Собаки», пережил неоднократные изменения состава и сохранил участника, игравшего в первом составе. Но измерять его историю обычными категориями — альбомами, жанрами и этапами творческого развития — почти бессмысленно.
«БАНКОМАТ» — не только группа, но и новосибирский фольклор. Его официальная биография написана как большая издевательская мистификация, в которой музыканты последовательно отрицают собственный профессионализм, издеваются над рок-н-ролльной мифологией и превращают историю коллектива в неприличный авантюрный роман.
Музыкально «БАНКОМАТ» ближе всего к хулиганскому фолк-року, городскому кабаре, панку и застольному театру. Но важнее жанра концертный ритуал. Группа появляется на сцене редко — фактически один раз в год. Зал знает песни, поёт громче музыкантов, встаёт из-за столов, а граница между выступающими и публикой исчезает.
Большинство групп мечтает о безупречной исполнительской дисциплине. «БАНКОМАТ» строит собственную эстетику на демонстративном разрушении дисциплины — разумеется, управляемом. Хаос на его концерте является не отсутствием формы, а самой формой.
Эта группа важна для Новосибирска именно своей локальностью. Её невозможно полностью экспортировать в другой город и объяснить незнакомому слушателю. У «БАНКОМАТА» не просто поклонники — у него соучастники. И пока зал способен хором уничтожать музыку вместе с музыкантами, коллектив продолжает существовать.
«Жажда»: хороший русский язык, флейта и арт-панк.
Группа «Жажда» создана в Новосибирске в 2002 году поэтом и музыкантом Андреем Кращуком.
Её стиль трудно уложить в одно жанровое определение. В нём соединяются фолк-рок, авторская песня, арт-панк, рок-н-ролл и элементы музыкального театра. В аранжировках слышны аккордеон, флейта, электрогитара и плотная ритм-секция.
Но главное отличие «Жажды» — не инструментальный состав, а авторская интонация. Андрей Кращук работает с русским языком как поэт и рассказчик. Его песни не сводятся к стандартному набору рок-образов, а концерт не превращается в череду композиций, разделённых техническими паузами.
Для группы характерны гротеск, ирония, яркий конферанс и почти театральная подача. При этом за шуткой нередко обнаруживается печаль, а за внешней простотой — точное наблюдение. Песни «Жажды» слушают в автомобилях, поют в компаниях и у костров.
Коллектив не ограничивается редкими юбилейными появлениями. В 2025 году у «Жажды» было несколько выступлений, а в 2026-м состоялись концерты ко дню рождения группы и летняя программа. Поэтому речь идёт не о формально сохранившемся названии, а о действующей новосибирской рок-группе.
«Жажда» занимает важное место между клубным роком и авторской песней. Она показывает, что русский рок может быть литературным, но не высокопарным; народным, но не стилизованным под фольклор; смешным, но не пустым.
«Иван-Кайф»: песни, ставшие частью города.
«Иван-Кайф» создан в Новосибирске в 1988 году, а первый официальный концерт состоялся в декабре 1993-го. Лидером и автором большей части песен был Михаил Зуев.
«Акутагава-сан», «Катится любовь», «Иду один», «Приключения Че Гевары», «Танец Шакьямуни», «Штирлиц», «Сестрёнка» давно вышли за пределы истории одной группы. Они стали частью городской памяти и того особого академгородковского романтизма, в котором интеллигентность не мешает абсурду, а философия — хорошему припеву.
В девяностые группа добилась известности за пределами Сибири, выпускала альбомы, гастролировала, играла на крупных фестивалях и выступала вместе с известными российскими и зарубежными коллективами.
После смерти Михаила Зуева в 2011 году казалось, что история закончилась, но в 2015-м музыканты вернулись на сцену. Сегодня «Иван-Кайф» продолжает выступать. Как и в случае с «Коридором», это не только сохранение репертуара ушедшего автора. Песни Михаила Зуева продолжают жить как часть современного культурного языка Новосибирска.
«Рви Меха Оркестр»: сатира, ска и управляемый карнавал.
«Рви Меха Оркестр» был создан Александром Петеневым в Новосибирске в 2003 году. Группа играет собственную музыку, хотя параллельно известна программами с авторскими обработками песен «Ленинграда».
Оригинальный репертуар представляет собой смесь балканской и восточноевропейской музыки, цыганского панка, рока, ска, регги и латиноамериканских ритмов. Всё это соединено с острой сатирой и почти карнавальной концертной подачей.
В арсенале группы — пять студийных альбомов, концертный DVD и клипы. В 2026 году она продолжает активно выступать с авторской программой как в Новосибирске, так и в других городах.
«Рви Меха» занимает место между рок-группой и народным городским оркестром. Это музыка, которая не требует от зрителя неподвижно стоять перед сценой и уважительно анализировать тексты. Сатира здесь действует вместе с танцем, а социальное наблюдение — вместе с трубами, гармошкой и ощущением хорошо организованного безумия.
Новая волна: те, кто звучит сегодня.
За группами, начавшими путь в восьмидесятые, девяностые и нулевые, существует новое поколение новосибирских музыкантов. Они развиваются уже в другой системе: вместо кассет — стриминговые платформы, вместо рок-клубной комиссии — алгоритмы социальных сетей, вместо одной общей сцены — множество небольших сообществ.
Lead Horizon — один из наиболее заметных тяжёлых коллективов, связанных с Новосибирском. Женская группа, основанная в 2015 году, соединяет ню-метал, современный метал, хип-хоп и электронику. В её музыке работают восьмиструнные гитары, экстрим-вокал, атмосферные синтезаторы и тяжёлая ритмика. В 2026 году вышел сингл «Ghost Town», заявленный как первая песня будущего второго альбома. Продолжается и концертная деятельность группы.
«СНИМКИ» — глэм-рок-бойз-бэнд, образованный в 2021 году студентами Сибирского института управления. Коллектив делает ставку не только на музыку, но и на яркий сценический образ. В его песнях сочетаются энергичные риффы, расслабленная вокальная манера и эстетика шоу. В репертуаре — «Идеальный вечер», «Сибирские морозы», «Думай дважды», «Дай мне».
«Инди Раганди» сохраняет присутствие на сибирской сцене и представляет новые песни. Именно такие коллективы создают реальную плотность местной музыкальной жизни: выпускают авторский материал, участвуют в сборных концертах и формируют аудиторию последовательной клубной работой.
«Новая Кровь» — авторский проект Юрия Двоскина, начавший формироваться в 2014 году. В конце 2025-го вышел альбом «В мире этом». Сейчас проект находится в процессе переформирования и поиска музыкантов для нового состава.
Современная новосибирская сцена больше не делится на «настоящий рок» и всё остальное. Молодые музыканты свободно соединяют метал с хип-хопом, панк с эмо, блюз с театральностью, гитарный звук с электроникой. Для них жанр — не пропуск в субкультуру, а набор средств, необходимых для конкретной песни.
Молодая сцена: между релизами и новыми концертами.
Вокруг устойчиво работающих коллективов существует более подвижный круг молодых групп. Их активность может быть неравномерной: несколько концертов и релизов сменяются паузой, поиском музыкантов или подготовкой новой программы. Для региональной сцены это естественный процесс.
«Лонгрид» соединяет альтернативный рок, эмо-панк и молодёжную городскую лирику. Под эту музыку легко представить скейт, вечерние улицы, друзей и ощущение, что жизнь происходит прямо сейчас. В 2025 году группа выпускала песни, участвовала в локальных фестивалях и выступала в Новосибирске и соседних городах.
Группа «стало скучно» определяет себя как «эмо-панк из культурных гаражей Академгородка». Её музыка построена на контрасте мрачных и жизнеутверждающих состояний, вокале, срывающемся на крик, и сложных гитарных партиях. В 2025 году коллектив выпустил полноформатный альбом «циферблат» и продолжал клубные выступления.
«Бестия» — молодая женская альтернативная рок-группа, соединяющая рок, джаз и блюз. Её отличают ироничные тексты, выразительные сольные партии, притягательный вокал и продуманный визуальный образ. В 2025 году коллектив выпускал собственные песни и участвовал в локальных фестивалях.
«Проспект Моей Юности» работает на пересечении поп-панка, эмо, постхардкора и альтернативного рока. В центре песен — дворы, друзья, вечеринки, первая самостоятельность и меланхолия по моментам, которые ещё недавно казались обыкновенными. В конце 2025 года группа продолжала выступать в Новосибирске.
YAK-40 — авторский коллектив из Академгородка, играющий рок-баллады, рок-н-ролл и блюз-рок в духе семидесятых и восьмидесятых. Это лирическая и одновременно танцевальная музыка, сознательно сохраняющая связь с классической гитарной традицией. Последнее найденное подтверждённое выступление группы относится к лету 2025 года.
Граница между действующей молодой группой и проектом, взявшим паузу, сегодня очень подвижна. Отсутствие в афише на протяжении нескольких месяцев не обязательно означает распад. Музыканты меняют состав, записывают материал, учатся, работают и возвращаются к концертам тогда, когда появляется готовая программа.
Почему эти группы редко видны из Москвы.
У современного новосибирского рока есть очевидная проблема: он плохо представлен в общероссийском информационном пространстве.
Музыкальная индустрия сосредоточена в нескольких городах, а алгоритмы стриминговых платформ предпочитают исполнителей, уже получивших первоначальный импульс популярности. Получается замкнутый круг: чтобы группу заметили, у неё уже должны быть слушатели; чтобы появились слушатели, группе необходимо быть замеченной.
Региональный музыкант вынужден одновременно писать песни, организовывать запись, искать площадку, снимать видео, вести социальные сети, договариваться с фестивалями и продавать билеты. Большая часть этой работы остаётся невидимой.
Но у локальности есть и преимущество. Между группой и аудиторией возникает связь, которую трудно создать маркетинговыми технологиями. Зрители знают музыкантов, следят за сменами состава, помнят первые концерты и воспринимают песню как часть собственной городской биографии.
Именно поэтому после многолетней паузы может вернуться «Догма», а зал по-прежнему знает «Вертиго». Поэтому «Коридор» продолжает существовать после смерти Алексея Костюшкина. Поэтому песни Михаила Зуева звучат в исполнении возрождённого «Иван-Кайфа». Поэтому один ежегодный концерт «БАНКОМАТА» способен превратиться в событие для целого сообщества.
Не единый стиль, а единая экосистема.
«Проверено» соединяет альтернативу, поп-рок и электронику. «Молока Стакан» развивает психоделическое гитарное диско. «Школа» возвращает романтическую интонацию девяностых. «Африка» соединяет рок, авторскую песню и русско-сибирскую поэтическую интонацию. «Догма» продолжает мелодический рок начала нулевых. «Луна54» делает современную лирическую музыку. «Элли Блэк» превращает концерт в кабаре. «КонтрКультура» сохраняет андеграундную прямоту. «Женщина с Бородой» держится за блюзовую свободу. «Коридор» соединяет поколения вокруг песен Алексея Костюшкина. «Жажда» объединяет поэзию, фолк, арт-панк и театральность. «БАНКОМАТ» ежегодно доказывает, что рок-н-ролл может быть местным народным бедствием.
Рядом существуют «Иван-Кайф», «Рви Меха Оркестр», «Инди Раганди», Lead Horizon, «СНИМКИ», «Новая Кровь» и более молодые клубные проекты. Они не образуют единого жанра. Зато образуют экосистему.
В ней есть ветераны и дебютанты, романтики и сатирики, блюзмены и панки, большие электрические составы и почти акустические проекты. Кто-то играет несколько концертов в месяц, кто-то появляется на сцене раз в год, а кто-то возвращается после долгого молчания.
Новосибирские группы не существуют изолированно. Одни и те же музыканты встречаются в разных составах, участвуют в совместных программах, помогают сохранять песни ушедших авторов и создают новые проекты. Благодаря этому сцена удерживается не столько формальными организациями, сколько человеческими связями.
Музыка города, привыкшего рассчитывать на себя.
Современный новосибирский рок уже не претендует на роль единственного голоса поколения. Вероятно, времена, когда одна группа могла объяснить миллионам людей, что происходит со страной и с ними самими, закончились.
Но рок не потерял значения. Он стал локальнее, разнообразнее и человечнее.
Теперь его сила не только в большом протестном жесте. Она — в способности собрать сто человек в небольшом зале и на два часа превратить их в сообщество. В возможности вернуть песни, молчавшие двадцать лет. В новом альбоме к 25-летию. В жёстком панк-высказывании и тихой песне о первой любви. В блюзовом голосе, который нельзя спутать ни с каким другим. Во флейте, аккордеоне, трубах, гармошке, стендапе, хоровом пении и контролируемом музыкальном погроме.
Новосибирский рок сегодня не похож на стройную колонну. Скорее, это большая шумная компания, где каждый говорит своим голосом.
Кто-то поёт о любви. Кто-то — о свободе. Кто-то — о городе и памяти. Кто-то сообщает, что с миром опять не всё в порядке. А кто-то выходит раз в год, чтобы вместе с полным залом торжественно провозгласить смерть музыке.
И пока все эти голоса звучат со сцены, новосибирский рок остаётся не славным прошлым, а живым настоящим.
И особое место в этой экосистеме занимает «Бродячая Собака» — одно из очень немногих заведений города, которое с самого открытия последовательно поддерживало и популяризировало новосибирскую авторскую рок-музыку. Здесь она никогда не была случайным пунктом в афише: на этой сцене встречались поколения музыкантов, возвращались коллективы после долгих пауз и находили своего слушателя новые проекты. Поэтому «Бродячая Собака» для новосибирского рока — не просто концертная площадка, а часть его живой истории.
